domingo, 12 de junio de 2016

La cena de Emaus







|título =La cena de Emaus


|autor =Caravaggio


|año =1596


|estilo =barroco


|técnica =óleo sobre lienzo


|localización =Londres

Descripción general=en esta pintura lo más llamativo es el tenebrismo y el escorzo.


INTRODUCCIÓN

La cena de Emaus es un cuadro del pintor Caravaggio, está realizado en óleo sobre lienzo y su estilo es barroco.


ANÁLISIS

Este cuadro está pintado en un óleo sobre un lienzo, tiene perspectiva, tiene tenebrismo, tiene colores oscuros, como el negro y rojo y también claros como el blanco , su composición es escorzo, es un tema religioso, los hombres y la mujer que están representados en el cuadro tienen mucha expresividad y personalidad.




En el cuadro de la Cena de Emaús, se relata un pasaje del Evangelio de San Lucas. En este, dos discípulos de Jesús, al huir de Jerusalén tras su muerte, se encuentran por el camino a un joven desconocido que se les une, cuando llega la noche deciden buscar refugio en Emaús y comparten la cena en una posada.Donde Jesús bendice el pan que van a comer.






CONCLUSIÓN


Este cuadro es propio del estilo barroco, fue pintado por Caravaggio en el año 1596, en el cuadro de la cena de Emaus se puede ver representado unos hombres que están cenando y Jesús está bendiciendo el pan que se van a comer.


Lo más llamativo de la obra es el escorzo y el tenebrismo.







martes, 7 de junio de 2016








                                                                 Ficha de pintura

|título = La vocación de San Mateo

|autor = Caravaggio

|año = 1599-1600

|estilo = Barroco

|técnica = Óleo sobre lienzo

|localización = En la iglesia de San Luis de los Franceses

Descripción general= La pintura representa la historia que se narra en el Evangelio según san Mateo

                                                         Introducción

La pintura se llama La vocación de san mateo realizada por Caravaggio entre el 1599 y 1600 de estilo Barroco y se encuentra de la iglesia de San Luis de los Franceses.

                                                        Comentario 



· Técnica y soporte: Se utiliza oleo sobre lienzo

· Perspectiva: Lo que hace es utilizar la luz para darle profundidad pero en general la perspectiva no le importa mucho

· Luz: A través de la luz el pintor intenta mantener la concentración en lo que desea de la escena. Utilizo un claroscuro. Caravaggio era muy jugando con las luces. Hay una parte claramente iluminada que entra por la ventana lateral y otra en sombras donde aparece Cristo que señala con la mano a mateo. Este juego de luces lo denomino como tenebrismo

. Colores: son cálidos aunque pálidos, efecto provocado por la incidencia de la luz. Mayoritariamente son marrones y estos son mas vivos según la luz que incide sobre los objetos o las personas.

· Composición: Los grupos están claramente descompensados en el cuadro, en la mitad inferior del lienzo.

· Función: La obra se inscribe en un proyecto general para decorar la Capilla que el cardenal Mateo Conterelli había abierto en la Iglesia romana de San Luis de los franceses

· Temas: Es de tema religiosa en la que se representa el pasaje bíblico en que se narra cómo Mateo se convirtió en apóstol de Cristo.

· Personalidad, emociones, expresividad: Se ve dramatismo en los personajes cuyos rostros y manos concentran la expresividad.

                                                          Conclusión



El tenebrismo caracterizado por intensos contrastes entre luces y sombras fue creado por caravaggio uno de los pintores más importantes de la época.

jueves, 2 de junio de 2016

Palacio Medici Riccardi.




Palacio Medici Riccardi.


Ficha de pintura.
-Autor: Michelozzo di Bartolomeo.
-Año: 1445-1460
-Estilo: Renacentista.
-Técnica: Sencillez, proporción y espacios abiertos y diáfanos.
-Localización: Florencia.

Introducción. 

El palacio Medici está en Florencia, fue hecho por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444.
Su tipo es renacentista.

Análisis.

El palacio esta hecho en tres pisos, cada uno hecho con almohadillado. La planta de este palacio en renacentista, esto quiere decir que hay un patio rodeado por los dormitorios. 

En el exterior no hay ningún soporte, pero en el patio del exterior se oservan columnas sujetando arcos de medio punto.

Este patio permite una buena iluminación a las habitaciones que lo rodean.

Este palacio tiene un bóveda de cañón del siglo XIV en ella esta pintada la Apoteosis de la familia Médicis. Su tipo de estilo fue tomado del gótico.

Conclusión.

Michelozzo di Bartolomeo se inspiró en Leon Battista Alberti inspirándose en Leon Battista Alberti.
Este palacio expresa tranquilidad y al tener tanta iluminación da una sensación de alegría y de armonía.

Sacrificio de Isaac



                                           Ficha de escultura:

1. |título = Sacrificio de Isaac

2. |autor =  Alonso berruguete

3. |año =  (1526-1532)

4. |estilo = Renacimiento español

5. |técnica = Madera policromada

6. |localización = San Benito el Real de Valladolid

7. Descripción general=  Escultura en la que se representa la fe de Abraham que está apunto de sacrificar a su amado hijo Isaac como una prueba de fe que le manda dios.




                                                               Introducción

La obra se llama el sacrificio de Isaac esculpida por Alonso Berruguete. Este fue uno de los escultores mas importantes del Renacimiento español del siglo XVI

                                                             Comentario 



· Material y técnica: Madera policromada y dorada y pinturas al oleo para las vestiduras

· Frontalidad y contrapposto: El padre está de pies con una pierna adelantada y sujeta por el pelo a su hijo que está agachado y con una rodilla puesta en el suelo. Berruguete intenta atrapar el momento de máxima tensión cuando el padre está apunto de quitarle la vida a su hijo según se ve en ese momento cuando dios le dice que no es necesaria la muerte de su hijo.

· Líneas diagonales: Figuras agitadas, gestos exagerados, vestidura flotando

· Función: Tiene una función representativa para la iglesia y su tema es relijioso

· Personalidad, emociones, expresividad: En la obra se representa la dramatización en la escultura se representa frustración de Abraham y nerviosismo de Isaac El dolor de los dos personajes, cada uno por un motivo distinto, se aprecia en gran manera en los rostros.


                                                                        Conclusión

Se produjo el manierismo que es darle mas expresividad al rostro ahora tratan de evocar sentimientos intensos que reflejan el dramatismo de algunos pasajes de la biblia como es el Sacrificio de Isaac.
Berruguete se inspiro en el Renacimiento italiano.

Fachada de Santa María de Novella.



Ficha de arquitectura.

Título. Iglesia de Santa María de Novella.
Autor. Alberti Leon Battista.
Año. 1049.
Estilo. Renacentista.
Técnica. Fachada sobre una pared.
Localización. Florencia.
Descripción. Es una pequeña basílica renacentista construida sobre un pequeño oratorio, construido en honor a la Santa María de la Viña.


Introducción.


Hablaremos sobre la tan bonita y colorida fachada que posee la iglesia Santa María de Novella. Sobre cómo, cuándo y por qué se construyó.


Análisis.

La fachada, tal y como la vemos, está hecha de mármol, y se finalizó en 1470. En 1350, se cubrió de mármol blanco y verde. En la parte principal, en la gran entrada, podemos observar un arco de medio punto, en la que podemos observar a Jesucristo junto a santos y ángeles. Además, también hay dos puertas más a cada costado, pero nada importante.
La fachada también posee arcos ojival o apuntado, decorando antiguas ventanas, ahora tapadas. Su estilo principal es el renacentista.

Conclusión.

En conclusión, hemos analizado la famosa y bonita fachada de la iglesia de Santa María de Novella. Podemos identificar fácilmente de que se trata de mármol de diferentes colores. Posee una vidriera grande en la parte superior de la iglesia, en la que se ve, que contiene diferentes colores.
Finalmente, en 1919 fue declarada basílica menor.



El entierro del conde de Orgaz.

Ficha de lectura.


Título. ↬ El entierro del conde de Orgaz.
Autor. ↬ El Greco.
Año. ↬ 1582-1588.
Estilo. ↬ Manierista.
Técnica. ↬ Óleo sobre lienzo.
Localización. ↬ Iglesia de Santo Tomé. (Toledo)
Descripción general. ↬ En este bonito cuadro, podemos diferenciar dos zonas; una inferior y otra superior. En la inferior, podemos ver el cielo, junto a Jesucristo, la Virgen María, ángeles, santos y personas fallecidas. Abajo, en la parte inferior, podemos ver que tiene lugar un entierro, en este caso el de conde de Orgaz, en el que destacan personas de la iglesia, personas civiles y el propio fallecido.




Introducción.


Nos encontramos frente a un cuadro, llamado 'El entierro del conde de Orgaz', pintado por el Greco. Es un cuadro que a día de hoy es muy costoso y admirado. Se empezó a pintar en 1582, finalizando en 1588. E sun cuadro que tiene estilo manierista, que se dijo que era una imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacentismo, 


Comentario y análisis.


La principal técnica utilizado en este maravilloso cuadro es la del óleo en lienzo, siendo su soporte el propio lienzo. A simple vista, se puede ver la clara perspectiva que el cuadro posee, ya que se puede ver que a medida que se alejan las cosas, se van haciendo aún más pequeñas. Hay mucha perspectiva también en los personas, que uno está detrás de otro y de menor tamaño, indicando que está más atrás. No hay mucha luz, ya que quiere dar la sensación de tristeza por el entierro, pero se ilumina mucho el cielo, indicando el paraíso. Ahora, si nos centramos en la parte inferior, podemos ver que la poca luz que hay, viene de frente, concordando con las velas que hay, siendo la luz de origen artificial.
El Grego, utiliza colores oscuros y fríos, como el negro y el gris, excepto en el cielo, indicando nuevamente que es el paraíso, y la vestimenta que poseen los personas de la iglesia y el fallecido.
Se compone de personas que están presentes en el entierro y las personas de la iglesia, junto al conde de Orgaz. Pertenece al cinquecento. De tema, es la tristeza, según mi opinión, ya que en un entierro no se puede ser feliz o emocionado.



Conclusión.

Hemos analizado un cuadro de El Greco, en entierro del conde de Orgaz, pintando con óleo sobre lienzo, en 1582 y 1588.
Presenta luz artificial, gracias a las velas pintadas en el propio cuadro. Presenta tristeza, por los colores fríos y oscuros que el cuadro posee. A su vez, el cielo contiene colores claros, y algo alegres, producto de que es el llamado paraíso.
Se divide en dos partes, una en la que están los santos, ángeles, la Virgen María y Jesucristo, y otra, abajo, en la que se distinguen personajes de la iglesia, personas civiles y el fallecido.





miércoles, 1 de junio de 2016

LA GIOCONDA



FICHA DE PINTURA:


1. |título =La Gioconda

2. |autor =Leonardo da Vinci

3. |año =1503

4. |estilo =renacentista

5. |técnica =óleo sobre tabla

6. |localización =museo del Louvre(París)

7. Descripción general=es un retrato de La Mona Lisa,es un cuadro oscuro y la luz la ilumina principalmente el rostro.


INTRODUCCIÓN
Podemos observar esta pintura, que es un retrato de La Mona Lisa, su autor es Leonardo da Vinci y su estilo es del renacimiento . Es una obra ocura y muy realista.

ANÁLISIS
 Es una pintura propia del renacimiento porque intenta reflejar la belleza y la perfección . Su técnica es renacentista, está pintada sobre un óleo, tiene una perspectiva aérea y el fondo esta difuminado para que se vea mejor el retrato principal, la luz ilumina principalmente el rostro de la mujer, los colores con los que está pintada son oscuros y poco llamativos, el tema principal es La Mona Lisa. También se puede observar en su rostro una sonrisa que expresa alegría y tranquilidad. Y su composición es triangular.

CONCLUSIÓN
Es una obra muy famosa del renacimiento hecha por Leonardo da Vinci y muestra el retrato de una mujer y un paisaje difuminado al fondo. Es un rertato muy oscura y realista. La mujer expresa alegría y tranquilidad.