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domingo, 12 de junio de 2016

INMACULADA DE MURILLO




|título =Imaculada de Murillo

|autor =Bartolomé Esteban Murillo

|año =1678

|estilo =barroco

|técnica =óleo sobre lienzo

|localización =Museo del Prado(Madrid)

Descripción general=en este cuadro se representa una mujer flotando sobre las nubes y rodeada de ángeles. Es un cuadro religioso y barroco.




INTRODUCCIÓN

Este cuadro fue pintado por Bartolomé Esteban Murillo en 1678, en óleo sobre lienzo, su estilo es barroco y se localiza en Madrid en el Museo del Prado.




ANÁLISIS

Este cuadro está hecho en óleo sobre lienzo, tiene perspectiva, también se puede ver que el rostro de la mujer y el vestido blanco irradian de luz y que la zona izquierda aparece muy iluminada, mientras que la derecha aparece muy oscura. El colorido es vivo, lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los frios. Destacan el blanco y azul de la figura central. Su composición es es dinámica y movida.

La mujer del cuadro está flotando en las nubes y a su alrededor está rodeada de ángeles. Está vestida con un vestido blanco y un manto azul. Y está mirando al cielo. Esta imagen representa la gloria.




CONCLUSIÓN

Es un cuadro realista, hecho por Bartolomé Esteban Murillo en 1678, lo que más se destaca es el rostro y el vestido de la virgen. Este cuadro es barroco y religioso, en el que se muestra una mujer flotando sobre las nubes y a su alrededor está rodeada de ángeles.










La cena de Emaus







|título =La cena de Emaus


|autor =Caravaggio


|año =1596


|estilo =barroco


|técnica =óleo sobre lienzo


|localización =Londres

Descripción general=en esta pintura lo más llamativo es el tenebrismo y el escorzo.


INTRODUCCIÓN

La cena de Emaus es un cuadro del pintor Caravaggio, está realizado en óleo sobre lienzo y su estilo es barroco.


ANÁLISIS

Este cuadro está pintado en un óleo sobre un lienzo, tiene perspectiva, tiene tenebrismo, tiene colores oscuros, como el negro y rojo y también claros como el blanco , su composición es escorzo, es un tema religioso, los hombres y la mujer que están representados en el cuadro tienen mucha expresividad y personalidad.




En el cuadro de la Cena de Emaús, se relata un pasaje del Evangelio de San Lucas. En este, dos discípulos de Jesús, al huir de Jerusalén tras su muerte, se encuentran por el camino a un joven desconocido que se les une, cuando llega la noche deciden buscar refugio en Emaús y comparten la cena en una posada.Donde Jesús bendice el pan que van a comer.






CONCLUSIÓN


Este cuadro es propio del estilo barroco, fue pintado por Caravaggio en el año 1596, en el cuadro de la cena de Emaus se puede ver representado unos hombres que están cenando y Jesús está bendiciendo el pan que se van a comer.


Lo más llamativo de la obra es el escorzo y el tenebrismo.







miércoles, 1 de junio de 2016

LA GIOCONDA



FICHA DE PINTURA:


1. |título =La Gioconda

2. |autor =Leonardo da Vinci

3. |año =1503

4. |estilo =renacentista

5. |técnica =óleo sobre tabla

6. |localización =museo del Louvre(París)

7. Descripción general=es un retrato de La Mona Lisa,es un cuadro oscuro y la luz la ilumina principalmente el rostro.


INTRODUCCIÓN
Podemos observar esta pintura, que es un retrato de La Mona Lisa, su autor es Leonardo da Vinci y su estilo es del renacimiento . Es una obra ocura y muy realista.

ANÁLISIS
 Es una pintura propia del renacimiento porque intenta reflejar la belleza y la perfección . Su técnica es renacentista, está pintada sobre un óleo, tiene una perspectiva aérea y el fondo esta difuminado para que se vea mejor el retrato principal, la luz ilumina principalmente el rostro de la mujer, los colores con los que está pintada son oscuros y poco llamativos, el tema principal es La Mona Lisa. También se puede observar en su rostro una sonrisa que expresa alegría y tranquilidad. Y su composición es triangular.

CONCLUSIÓN
Es una obra muy famosa del renacimiento hecha por Leonardo da Vinci y muestra el retrato de una mujer y un paisaje difuminado al fondo. Es un rertato muy oscura y realista. La mujer expresa alegría y tranquilidad.


domingo, 22 de mayo de 2016

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

Ficha de arquitectura




1. |título =cúpula de la catedral de Florencia


2. |autor =Brunelleschi


3. |año =1296


4. |estilo =gótico-renacimiento


5. |técnica =renacentista


6. |localización =Italia

7. Descripción general=planta basilical en cruz latina, con una nave central muy alta y ancha y dos naves laterales menores. Está construida con mármol y ladrillo


introducción:


la cúpula de la catedral de Florencia fue construida por Brunelleschi en 1296, su estilo es gótico, está hecha de mármol y ladrillo y mide 153m de longitud y de altura 114.5m . Se sitúa en Florencia(Italia).


comentario:

La edificación es gótica y renacentista, la planta es basilical en cruz latina, las naves se separan por anchos arcos ojivales con columnas compuestas, está formada por mármol y ladrillo. La cúpula es octogonal.




Las dimensiones de esta cúpula la convierten en la construcción más relevante del cuatro quattrocento italiano. La obra simboliza la importancia de Florencia como núcleo fundamental del arte renacentista durante el siglo XV y principal ciudad de la época.




conclusión:

Es una arquitectura de la época del renacimiento italiano en la que se puede ver que la cúpula es octogonal y de un color rojizo . También se pueden observar muchos rasgos propios del estilo gótico y renacentista. La cúpula termina en una pequeña cruz, tiene pocas ventanas, es alta