Inmaculada del Facistol

                                                               Ficha de escultura:

1. |título = La Inmaculada del facistol

2. |autor = Alonso Cano

3. |año = 1655-1656

4. |estilo = Barroco español

5. |técnica = Madera policromada

6. |localización = Catedral de Granda

7. Descripción general= Es una de las muchas representaciones de la virgen inmaculada.

                                                                         Introducción

Obra La obra se llama La Inmaculada del facistol esculpida por Alonso Cano entre el 1655 y 1656 estilo barroco español.

                                                                 Comentario 



· Material y técnica: Esta compuesta por madera de cedro policromada.

· Adaptación de la obra al marco arquitectónico: representa el cuerpo entero de María

· contrapposto: La inmaculada está de pie sobre una nube en la que se representa ángeles ella está con la pierna izquierda inclinada hacia adelante dando una sensación de movimiento sus dos brazos tiene forma de L hacia el centro donde sus dos manos se encuentran como si estuviera orando su cabeza esta inclinada hacia el suelo.



· Función: Tiene una función representativa religiosa que Representa a la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción. Esta creencia dice que Dios preservó a la Virgen María al nacer del pecado la inclinación al mal con que vienen al mundo todos los hombres para preparar de esta manera a la que iba a ser madre de Jesús su Hijo

· Tema: Religioso

· , expresividad: La intenta crear como para representar pureza .

·

                                                             Conclusión



Durante la época barroca la escultura aumento su importancia constituyo el elemento central de plazas, parques, fachadas etc.

                                                                 Ficha de pintura

|título = La vocación de San Mateo

|autor = Caravaggio

|año = 1599-1600

|estilo = Barroco

|técnica = Óleo sobre lienzo

|localización = En la iglesia de San Luis de los Franceses

Descripción general= La pintura representa la historia que se narra en el Evangelio según san Mateo

                                                         Introducción

La pintura se llama La vocación de san mateo realizada por Caravaggio entre el 1599 y 1600 de estilo Barroco y se encuentra de la iglesia de San Luis de los Franceses.

                                                        Comentario 



· Técnica y soporte: Se utiliza oleo sobre lienzo

· Perspectiva: Lo que hace es utilizar la luz para darle profundidad pero en general la perspectiva no le importa mucho

· Luz: A través de la luz el pintor intenta mantener la concentración en lo que desea de la escena. Utilizo un claroscuro. Caravaggio era muy jugando con las luces. Hay una parte claramente iluminada que entra por la ventana lateral y otra en sombras donde aparece Cristo que señala con la mano a mateo. Este juego de luces lo denomino como tenebrismo

. Colores: son cálidos aunque pálidos, efecto provocado por la incidencia de la luz. Mayoritariamente son marrones y estos son mas vivos según la luz que incide sobre los objetos o las personas.

· Composición: Los grupos están claramente descompensados en el cuadro, en la mitad inferior del lienzo.

· Función: La obra se inscribe en un proyecto general para decorar la Capilla que el cardenal Mateo Conterelli había abierto en la Iglesia romana de San Luis de los franceses

· Temas: Es de tema religiosa en la que se representa el pasaje bíblico en que se narra cómo Mateo se convirtió en apóstol de Cristo.

· Personalidad, emociones, expresividad: Se ve dramatismo en los personajes cuyos rostros y manos concentran la expresividad.

                                                          Conclusión



El tenebrismo caracterizado por intensos contrastes entre luces y sombras fue creado por caravaggio uno de los pintores más importantes de la época.

Sacrificio de Isaac

                                           Ficha de escultura:

1. |título = Sacrificio de Isaac

2. |autor =  Alonso berruguete

3. |año =  (1526-1532)

4. |estilo = Renacimiento español

5. |técnica = Madera policromada

6. |localización = San Benito el Real de Valladolid

7. Descripción general=  Escultura en la que se representa la fe de Abraham que está apunto de sacrificar a su amado hijo Isaac como una prueba de fe que le manda dios.




                                                               Introducción

La obra se llama el sacrificio de Isaac esculpida por Alonso Berruguete. Este fue uno de los escultores mas importantes del Renacimiento español del siglo XVI

                                                             Comentario 



· Material y técnica: Madera policromada y dorada y pinturas al oleo para las vestiduras

· Frontalidad y contrapposto: El padre está de pies con una pierna adelantada y sujeta por el pelo a su hijo que está agachado y con una rodilla puesta en el suelo. Berruguete intenta atrapar el momento de máxima tensión cuando el padre está apunto de quitarle la vida a su hijo según se ve en ese momento cuando dios le dice que no es necesaria la muerte de su hijo.

· Líneas diagonales: Figuras agitadas, gestos exagerados, vestidura flotando

· Función: Tiene una función representativa para la iglesia y su tema es relijioso

· Personalidad, emociones, expresividad: En la obra se representa la dramatización en la escultura se representa frustración de Abraham y nerviosismo de Isaac El dolor de los dos personajes, cada uno por un motivo distinto, se aprecia en gran manera en los rostros.


                                                                        Conclusión

Se produjo el manierismo que es darle mas expresividad al rostro ahora tratan de evocar sentimientos intensos que reflejan el dramatismo de algunos pasajes de la biblia como es el Sacrificio de Isaac.
Berruguete se inspiro en el Renacimiento italiano.

                                                                    Ficha de escultura:

1. |título = David

2. |autor = Miguel Ángel

3. |año = 1501-1504

4. |estilo = Renacimiento Italiano

5. |técnica = Mármol blanco

6. |localización = Florencia (Italia)

7. Descripción general= Escultura con el fin de representar a David y Goliat

                                                              Introducción

· La obra llamada “David” esculpida por Miguel Ángel entre el 1501 y 1504. Estilo renacentista del cinquecento . Fue construido para que fuera el emblema de la ciudad de Florencia

                                                        Comentario y análisis



. Material y técnica: Realizada en mármol blanco este paso de bocetos al mármol sin hacer pruebas con yeso.

. Adaptación de la obra al marco arquitectónico: La escultura está hecha para que se pueda apreciar de cualquier punto de vista pero la más importante es la frontal, también se ve la expresión de su mirada fija hacia Goliat y su frustración preparándose para el momento del ataque.

. Frontalidad y contrapposto: Tambien se observa su contrapposto su pierna derecha esta flexionada y levantada hacia adelante se ve también que el hombro derecho esta levantado mas y que su brazo derecho esta flexionado hacia este mismo hombro y su mano sostiene la honda, su hombro izquierdo esta mas bajo su brazo estirado en dirección al suelo y en su mano sostiene una piedra.

· Función: La función es decorativa, aunque también es un símbolo político de la ciudad de Florencia. Su significado es el triunfo del neoplatonismo (fusión de lo religioso y lo pagano).La obra muestra el triunfo de la condición humana como expresión del valor humanista en la nueva sociedad, de la belleza, de la anatomía y d los sentimientos nobles.

                                                                  Conclusión
·En esta época los escultores y pintores se interesaron por la anatomía del cuerpo humano y recuperaron el tema de la edad media. Y David de Miguel Ángel fue una de las esculturas mas importantes del renacimiento italiano

Iglesia San Lorenzo

                                                         Ficha de arquitectura


1. Título:  Basílica de San Lorenzo

2. Autor:  Filippo Brunelleschi
3. Año:  1418-1470
4. Estilo:  Renacentista
5. Técnica: Piedra y marmól
6. Localización:  Florencia (Italia)
7. Descripción general:  Planta basilical de tres naves laterales y capillas laterales






                                                                 Introducción

Es una construcción realizada por Pilippo Brunelleschi en el siglo xv se localiza en florencia y su estilo es renacentista, planta en forma de cruz latina.


                                                                 Comentario 


Nos encontramos ante un edificio que presenta una planta de cruz latina muy alargada. Está dividido en tres naves a las que se adosan capillas laterales.


Es un edificio de tema religiosos su planta de cruz latina con tres naves laterales y capillas estas están formadas por columnas que finalizan con arcos de medio punto las columnas son de mármol y bóvedas de cañón en esta basílica una de las cosas mas importantes es aportar luz por lo que se utilizan vidrieras grandes.


los materiales que se utilizan son: piedra y mármol para la decoración y material de relleno en las bóvedas y tiene una  función religiosa.



                                                               Conclusión


Brunelleschi quiso alejarse del gótico y se inspiro en el clasicista así dio lugar a la arquitectura renacentista alejándose de la edad media.