Las Meninas.

Título.↬ Las Meninas.

Autor.↬ Diego Velázquez.

Año.↬ 1656

Estilo.↬ Barroco.

Técnica.↬ Óleo sobre lienzo.

Localización.↬ Museo del Prado.

Descripción física.↬ El cuadro que vemos se llama "Las Meninas" y está hecho por Diego Velázquez, acabado en 1656. Su técnica es del óleo sobre lienzo, del estilo Barroco español.


Introducción.


Nos encontramos frente un cuadro de Diego Velázquez, pintado en 1656, y que pertenece al barroco español. Se encuentra en Madrid, en el museo El Escorial.

Análisis.

La técnica de este cuadro es la del óleo sobre lienzo, y el soporte es el lienzo. Tiene mucha perspectiva, ya que a medida que nos alejamos se puede ver que los personajes se están haciendo más pequeños.
La luz viene de frente, iluminando la sala, las meninas, la infanta y el interior. Se utilizan colores claros en la infanta, indicando limpieza y riqueza, mientras que las meninas visten colores más oscuros, pobres. 
Se observan detalles como el es espejo. Se observan dos personas, observando la escena que hacen las meninas.Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a los reyes, que se encuentran 'viendo' lo que nosotros vemos, el cuadro.Existen ventanas en la pared derecha y están abiertas lo que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. 
Utiliza unos detalles muy específicos. El perro está tan bien pintado que tan solo le faltaría ladrar. Parece muy real.

Conclusión.

Hemos analizado uno de los cuadros más famosos del Barroco español, la luz, la técnica y los detalles que este bonito cuadro contiene.
'Meninas' proviene del portugués, que significa 'dama de compañía'

Palacio de Carlos V

Ficha de arquitectura.

-Autor: Pedro Machuca.
-Año: 1526.
-Estilo: Renacimiento.
-Técnica:
-Localización: Andalucía, España.

Introducción.

Este palacio fue diseñado por Pedro Machuca en 1526, su estilo es renacentista. Su
planta tiene forma de cuadrado pero su patio central es circular.

Análisis.

Este edificio es un palacio el cual su planta es cuadrada con un patio circular en el
centro. En el patio se ven unos pilares con forma de cilindros decorados a los extremos
que rodean todo el patio en dos plantas. Las puertas y ventanas están decoradas con
arcos de medio punto muy representativos del renacimiento. También se constituye de
una bóveda anular que es la que aguanta todo el peso de la construcción. En cuanto a la
iluminación podemos hablar de que la luz entra a todas las habitaciones gracias al
amplio patio central. Este edificio se construyó para Carlos V.

El nacimiento de Venus

El nacimiento de Venus

Ficha de pintura.

-Autor: Sandro Boticelli
-Año: 1484
-Estilo: Renacimiento.
-Técnica: Temple sobre lienzo
-Localización: Frorencia, Italia.

Introducción.

Nos encontramos frente a un cuadro de Sandro Boticelli, titulado “El nacimiento de
Venus”. Este cuadro fue realizado en 1484, en Florencia, Italia. Su estilo es renacentista.

Análisis.

En el cuadro se ve a Venus, hija de Urano. Esta realizada al temple sobre lienzo, no se
aprecia bien la perspectiva, ya que no hay ningún elemento que nos transmita
profundidad o lejanía en el cuadro. Sí que hay una buena iluminación que se puede
apreciar. Los colores usados son colores llamativos para los trajes de los dioses alados
que la empujan hacia la orilla, donde una ninfa espera para ponerle un manto rojo a
Venus. Este cuadro trata sobre la llegada Venus, se la muestra al desnudo pero no así
para transmitir el amor carnal, sino que, Boticelli quiere transmitir inteligencia pura o saber supremo.

Conclusión.

Este cuadro me parece muy bonito, ya que no quiere tratar a la mujer como solo uso de
amor carnal, sino que quiere demostrar que es inteligente.

Apolo y Dafne

Apolo y Dafne.

Ficha de pintura.

-Autor: Bernini.
-Año: 1625.
-Estilo: Barroco.
-Técnica: Esculpido en Mármol.
-Localización: Roma, Italia.

Introducción.

Esta obra titulada “Apolo y Dafne” fue esculpida por el artista Bernini en el año 1625,
su estilo es el barroco.

Análisis.

En esta escultura se observa como Dafne se transforma en laurel, debido a que ella
estaba siendo perseguida por Apolo, que tenía una obsesión amorosa por Dafne, ella
sentía lo contrario. En esta obra de Bernini se quiere captar el momento en el que Apolo
ve a Dafne convirtiéndose en laurel.
“Apolo y Dafne” esa esculpido en mármol. Esta obra está exenta al marco, y ambas
figuras se encuentran de pie. Las dos figuras muestran expresiones tanto faciales como
físicas, justo al contrario del renacimiento, donde las esculturas estaban rígidas. Las
expresiones se ven entre dolor, desamor, tristeza…

Conclusión.

Esta escultura expresa sentimientos de desamor y dolor, además la historia que hay tras esa obra es muy bonita.

La escuela de Atenas.

Título.↬ La escuela de Atenas.

Autor.↬ Rafael Sanzio.

Año.↬ 1509 y 1910 (boceto) y 1510 y 1512 (pintura)

Estilo.↬ Renacimiento.

Técnica.↬ Pintura al fresco.

Localización.↬ Ciudad del Vaticano.

Descripción general.↬ La escuela de Atenas es un cuadro que tiene de base 7,70m y de altura 5m pintado por Rafael Sanzio en los años años 1510 y 1512 con el estilo renacentista.
Se encuenta actualmente en el museo del Vatiano, en la ciudad del Vaticano.



Introducción.


Nos encontramos frente a uno de los cuadros más famosos de Rafal Sanzio. Su estilo es renacentista, y representa la filosofía, en una escena en la que se puede ver una 'reunión' entre famosos filósofos.
Platón y Aristóteles aparecen en el centro del cuadro.


Análisis.

La técnica que se utiliza es la pintura al fresco (es cuando la pintura se realiza sobre una superficie cubierta de dos capas de cal) y su soporte fue una pared.
Tiene mucha y muy buena perspectiva. Se puede observar que cada vez que nos 'alejamos un poco' los filósofos se van haciendo más pequeños, mientras que los de delante, son grandes ya que están muy cerca.
La luz entra por todo el área, ya que arriba hay aperturas, por las que la luz penetras libremente al lugar.
Los colores utilizados son claros, comprendiendo entre aquellos; el rojo, el azul, y tonos de blanco amarillento, beige...
Se compone de filósofos.
Su tema principal es el de la filosofía.
Las personas que salen en el cuadro, tienen distintas expresiones, por ejemplo; Aristóteles yace culto y lo que parece, hablando sobre un tema con Platón.

Conclusión.

Hemos analizado uno de los más famosos cuadros de Rafaelo, la escuela de Atenas, Donde principalmente el estilo es el Renacimiento, por sus expresiones cultas y los colores llamativos y claros que hay.
También, la luz es algo esencial, ya que reina mucha luz en el cuadro.

El rapto de Proserpina.

Ficha de escultura.
Título. ↬ El rapto de Proserpina.

Autor. ↬ Gian Lorenzo Bernini.

Año. ↬ 1621y 1622.

Estilo. ↬ Barroco.

Técnica. ↬ Mármol.

Localización. ↬ Galleria de Borghese.

Descripción gráfica. ↬ Es una escultura del estilo barroco hecha por Gian Lorenzo Bernini, esculpida en mármol.

Introducción.

El rapto de Proserpina es una escultura diseñada en mármol de estilo barroco entre los años 1621 y 1622.

Análisis.

Podemos observar a dos personas en la escultura; Plutón y Proserpina. Podemos observar también el rechazo de ésta hacia él, que intenta acercarla y ella hace lo posible para alejarlo. Se observar unos detalles muy bien hechos; como por ejemplo los dedos de Plutón en la pierna de la mujer.

Para hacerla, Bernini utilizó como material el mármol. La textura de la escultura se puede observar a simple vista que es lisa y muy bien pulida. Nos damos cuenta de que es una muy bien trabajada y una de las mejores esculturas cuando observamos que Bernini transformó el mármol en carnosidad, dando efectos de sensualidad y erotismo.
Se observan los detalles que hay cuando observamos el rostro de Plutón mientras es empujado por Prosperina. Su piel se estira, y entonces su mano aprieta la pierna de la mujer.
La posición es un contraposto retorcido, una reminiscencia del Manierismo.
La obra tiene carácter violento y dinámico, el rechazo de la mujer hacia el hombre, creando diferentes expresividades.
La mezcla entre atracción y rechazo impregna toda la obra en una llena de expresividad.



Conclusión.

Hemos analizado una escultura de Bernini, del Barroco.
Es una de las más importantes de éste, ya que es famosa por sus precisos detalles.
El mito acaba siendo un modo muy bueno para la lección moral; así oponiendo la brutalidad de Plutón a la belleza de Prosperina, se confronta el vicio con la virtud. 

Inmaculada del Facistol

                                                               Ficha de escultura:

1. |título = La Inmaculada del facistol

2. |autor = Alonso Cano

3. |año = 1655-1656

4. |estilo = Barroco español

5. |técnica = Madera policromada

6. |localización = Catedral de Granda

7. Descripción general= Es una de las muchas representaciones de la virgen inmaculada.

                                                                         Introducción

Obra La obra se llama La Inmaculada del facistol esculpida por Alonso Cano entre el 1655 y 1656 estilo barroco español.

                                                                 Comentario 



· Material y técnica: Esta compuesta por madera de cedro policromada.

· Adaptación de la obra al marco arquitectónico: representa el cuerpo entero de María

· contrapposto: La inmaculada está de pie sobre una nube en la que se representa ángeles ella está con la pierna izquierda inclinada hacia adelante dando una sensación de movimiento sus dos brazos tiene forma de L hacia el centro donde sus dos manos se encuentran como si estuviera orando su cabeza esta inclinada hacia el suelo.



· Función: Tiene una función representativa religiosa que Representa a la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción. Esta creencia dice que Dios preservó a la Virgen María al nacer del pecado la inclinación al mal con que vienen al mundo todos los hombres para preparar de esta manera a la que iba a ser madre de Jesús su Hijo

· Tema: Religioso

· , expresividad: La intenta crear como para representar pureza .

·

                                                             Conclusión



Durante la época barroca la escultura aumento su importancia constituyo el elemento central de plazas, parques, fachadas etc.